Royal Conservatory of Music/A Little Night Music in Concert, Musik und Texte von Stephen Sondheim, Buch von Hugh Wheeler, Orchestrierungen von Jonathan Tunick, Regie: Richard Ouzounian, Musikleitung: David Briskin, Koerner Hall, 26. bis 28. Mai.
Die Durchführung von Konzerten mit Sondheim-Musicals scheint für das RCM zu einer Heimarbeit zu werden. Letztes Jahr zuerst Follies, dieses Jahr jetzt A Little Night Music. Angesichts der vollen Häuser ist Sondheim eindeutig ein Gewinner dieser erhabenen Institution, ganz zu schweigen von der Leistung des 25-köpfigen Glenn Gould School Chamber Orchestra, das übrigens unter der sympathischen, aber straffen Leitung von David Briskin großartig war.
Im ersten Akt von „Eine kleine Nachtmusik“ treffen wir die verschiedenen Charaktere in ihren verschiedenen Wohnorten, während der zweite Akt in Madame Armfeldts Villa auf dem Land spielt, wo es zum Zusammenstoß verwickelter Liebender kommt und einige heimische Wahrheiten ans Licht kommen.
Zunächst ist es wichtig zu wissen, dass es sich bei dieser Produktion um mehr als ein Konzert handelt. Es ist nicht nur Musik, die mit ein bisschen Text zusammengefügt wird. Vielmehr wurde die Aufführung von Richard Ouzounian gekonnt geleitet. Ja, das Bühnenbild besteht vielleicht nur aus Stühlen und Tischen, aber in Hugh Wheelers witzigem Buch wird alles gesprochen, und die Sänger müssen handeln.
Man hatte zu jeder Zeit das Gefühl, eine echte Show zu bekommen. Es gab sogar Kostümwechsel, geschickt koordiniert von Ellie Koffman. Das Einzige, was fehlte, waren Bühnenbilder, aber sie fehlten nicht wirklich, denn wir hatten mit den Texten und der Musik alles.
Ouzounian nutzte die gesamte Breite der Körner-Hall-Bühne vor dem Orchester, um Szenen zu schaffen, die von den fünf Liebeslieder-Sängern (dem griechischen Chor der Show) effizient aufgebaut wurden. Bühne rechts, links, Mitte – die Szenen gingen nahtlos ineinander über, wobei sich die Songs auf natürliche Weise aus den Szenen heraus entwickelten. Der gesamte Bühnenaufbau war Ouzounian in seiner theatralischsten Form.
Was die singenden Schauspieler anbelangt, so war es, als wären sie für die Rolle geboren. Man könnte es als einwandfreies Casting bezeichnen. Besonders hervorzuheben war die Fähigkeit jedes Einzelnen, Sondheims rasante, infernalische Reime mit Leichtigkeit hervorzubringen.
Cynthia Dale (Desirée Armfeldt) konnte zeigen, was für eine wirklich großartige Schauspielerin sie ist, indem sie eine Schauspielerin spielte! Ihre Gesangsrolle ist die kleinste, aber Desirée bekommt ein Lied, und zwar das mörderische „Send In The Clowns“, das mit vollkommenem Bedauern und Herzschmerz vorgetragen wurde, begleitet von Maestro Briskins zärtlichem Dirigat. Zärtlichkeit mag ein bizarres Wort sein, aber mir fällt kein anderes ein, das den ruhigen Moment der Resignation beschreibt, den Dale und das Orchester geschaffen haben. Sie (und die Spieler) haben das Haus zum Einsturz gebracht.
Eric McCormack (Fredrik Egerman), der angesehene Anwalt und ehemalige Liebhaber von Desirée, der jetzt mit der jugendlichen Anne verheiratet ist (Sadie Laflamme-Snow), fand ich seinen Gesang etwas abwegig, aber vom Text her ein wunderbarer Darsteller. Jedes Wort, das er sang/sprach, war voller Bedeutung. Was Laflamme-Snow betrifft, so war sie passend zu ihrem Alter – und der Tatsache, dass sie nach elf Monaten Ehe immer noch Jungfrau ist – angemessen schwindlig und albern.
Das andere Mitglied der Egerman-Familie, Sohn Henrik, ein Theologiestudent, wurde mit entsprechender Angst (weil er in seine Stiefmutter verliebt ist) aufgeführt Justan Myers, der von allen Schauspieltruppen die klarste Diktion hatte. Er zeigte genau das richtige Maß an sexueller Verwirrung und wilden Hormonen.
Fiona Reid als Desirées Mutter (Madame Armfeldt) es mit ihrem Sarkasmus und ihrer Ironie auf den Punkt brachte, als sie sich an die Vergangenheit erinnerte, die so viel besser war als die Gegenwart. Desirées kleine Tochter (Fredrika) wurde von der charmanten Annie Grunwald mit ernsthafter Gelassenheit dargestellt.
Tess Benger Es hat großen Spaß gemacht, die sexuell kluge und produktive Petra, Annes Dienstmädchen, vorzuführen, und sie hat ihr berühmtes Lied „The Miller’s Son“ mit genau der richtigen Prise weltlicher Weisheit großartig dargeboten. Ihr Stelldichein mit Madame Armfeldts Diener Frid, vollzogen mit übertriebener Feierlichkeit Edmond Clarkwar urkomisch.
Dan Chameroy durfte den stereotypsten und lächerlichsten Charakter spielen – Desirées aktuellen Liebhaber, den Dragoner Graf Malcolm, sozusagen mit einem Schürhaken im Arsch. Chameroy ging als starrer Martinet direkt an die Halsschlagader, wobei als Zugabe noch Übertreibungen hinzukamen. Ich sage, gut für Chameroy. Wenn Sie diesen Idioten darstellen, gehen Sie alles aufs Spiel.
Die traurigste Figur ist Gräfin Malcolm, die ihren Mann so sehr liebt, dass sie bereit ist, seine Untreue zu ertragen. Gabi Epstein porträtierte Charlotte zwar mit Bitterkeit, aber von der selbstironischen Art, und so erntete sie für ihre ironischen Einzeiler Gelächter.
Die fünf Liebeslieder-Sänger Jonelle Sills, Elena Howard-Scott, Lillian Brooks, Marcel d’Entremont und Colin Mackey hatten alle wunderbare Opernstimmen, aber hier geraten wir in Schwierigkeiten.
Warum in der berühmten Koerner Hall-Akustik Opernsänger mikrofonieren? Im zweiten Akt wurden einige Anpassungen vorgenommen, um den Pegel zu senken, aber ihre Stimmen überwältigten das Orchester immer noch.
Dirigent Briskin hatte für die Partitur eine Leichtigkeit gewählt, die zu Sondheims raffinierten Texten und Walzerrhythmen passte, ganz zu schweigen von Jonathan Tunicks cleveren Orchestrierungen, aber während des gesamten Konzerts war die Musik gedämpft. Hätten sie die Mikrofone nicht für gesprochene Texte einschalten, für Lieder jedoch ausschalten können? Nur Fragen…
Daher habe ich das Gefühl, dass ich beim Hören des Orchesters im Stich gelassen wurde. In den rein instrumentalen Teilen waren die Spieler jedoch voll zu hören. Ich weiß mit Sicherheit, dass andere Zuschauer Schwierigkeiten hatten, scheinbar leise Musik und übermikrofonierte Worte zu verstehen.
Nichtsdestotrotz hat Designer Nick Blais bei der punktgenauen Spotbeleuchtung hervorragende Arbeit geleistet, während Robin Calvert bei Bedarf die passende Choreografie kreierte.
Es bleibt also die Frage: Was macht das RCM in Sondheim nächstes Jahr? (Mit hoffentlich besserer Balance zwischen Stimme und Orchester.)
#LUDWIGVAN
Erhalten Sie die täglichen Kunstnachrichten direkt in Ihren Posteingang.
